Les entreprises ont aujourd’hui un rôle à jouer dans la transition écologique et sociale de plus en plus attendue. Il n’est plus possible de nier que les changements climatiques et sociaux actuels risquent d’impacter fortement les années à venir – et cela se ressent déjà.

Petites, grandes ou moyennes entreprises ont donc tout intérêt à mettre en place une démarche RSE (Réponsabilité Sociétale et Environnementale) pour questionner leurs pratiques, mettre en place des actions concrètes et jouer un rôle dans cette transition.

Et pour montrer la sincérité de leurs actions et enjoindre le plus de personnes à agir au quotidien et au sein de l’entreprise, encore faut-il réussir à communiquer avec pertinence sur cette démarche RSE. C’est là qu’entrent en considération la communication responsable et le graphisme.

C’est surtout de ce dernier dont je vais vous parler dans cet article. Parce qu’il est plus que temps d’inciter au changement et d’ouvrir la voie soi-même. Et cela ne peut se faire sans communication visuelle.

Un graphisme responsable dans une communication responsable

Avant même de parler de démarche RSE ou des manières de communiquer dessus, reprenons les bases.

Quand il s’agit de mettre en avant les ambitions environnementales et sociétales d’une entreprise, il est normal de le faire avec une communication et donc un graphisme qui prennent en considération leurs propres impacts.

Car la publicité qui pollue le moins reste celle qui n’existe pas. C’est donc la même chose pour les supports de communication. Mais, sans cette dernière, difficile de porter son message.

C’est quoi un graphisme éco-responsable et socio-conçu ?

Le graphisme éco-responsable, que l’on peut aussi appeler éco-conception ou éco-branding, concerne toutes les techniques qui visent à réduire au maximum l’empreinte écologique de la communication visuelle, print ou numérique, des entreprises.

C’est Sylvain Boyer qui initie le concept d’éco-branding. Son site Ecobranding affiche clairement le message avec un slogan qui ne pourrait être plus clair : low is more.

L’enjeu est de réduire le bilan carbone des supports de communication print et web en réfléchissant à 4 axes principaux :

• le logo
• la typographie
• les couleurs
• le poids des supports digitaux et l’impression des supports print

Des actions très concrètes peuvent être mises en place comme la réduction de l’utilisation d’encre avec moins d’aplats de couleur, l’allongement de la durée de vie des supports papiers, l’éco-conception du site web, la réduction de la taille des images, etc.

Cet article n’est pas là pour faire une liste exhaustive des choses à mettre en place pour faire du graphisme éco-responsable mais bien montrer que ce dernier est utile pour incarner de manière tangible les démarches RSE d’une entreprise.

Un graphisme socio-conçu fait référence à l’inclusivité et l’accessibilité comme points d’attention majeurs. Rentrent en compte les visuels utilisés pour la diversité mais également les règles de lisibilité pour rendre un contenu disponible à un maximum de personnes. Par exemple : pas de typographie blanche sur un fond jaune, pas de texte centré ou de typographies manuscrites sur de longs paragraphes. Tout est fait pour rendre les informations facilement lisibles.

Qu’est-ce que la communication responsable ?

Avant de parler de démarche RSE, j’aimerais attirer l’attention sur la communication responsable. Il est d’usage de penser que cette dernière n’est qu’une communication sur la RSE mise en place mais ce n’est pas du tout le cas.

Une communication durable et pensée pour être socialement et écologiquement optimisée est en réalité une RSE de la communication*. Cela veut dire qu’elle tend à avoir le moindre impact possible et que les tenants et les aboutissants environnementaux et sociaux sont pris en considération.

Pas de greenwashing, de pinkwashing ou d’autre washing en tout genre ici !

L’ambition est d’avoir une communication qui est :

• authentique et sincère dans ses messages
• éco-socio conçue
• co-construite avec toutes les parties prenantes de l’entreprise

Le graphisme vient s’insérer dans la communication responsable puisque c’est lui qui met visuellement en œuvre les messages promus, les statistiques importantes et autres données qui viennent appuyer les valeurs de l’entreprise.

Le graphisme doit faire partie d’une démarche RSE

Et j’en suis fortement convaincue. Je vous explique pourquoi.

La démarche RSE n’est pas seulement environnementale

La RSE d’une entreprise concerne une démarche de Responsabilité Sociétale et Environnementale. Cela ne concerne donc pas seulement le pendant écologique mais aussi social en questionnant, par exemple, le fonctionnement même de l’entreprise, le business model, sa gouvernance et sa gestion des ressources humaines.

La démarche RSE est avant tout volontaire et se fait avec l’ambition de faire les choses au mieux, en allant plus loin que les exigences réglementaires misent en place par les pouvoirs publics et les différentes législations. Il y a une réelle volonté de faire mieux et d’être dans une trajectoire d’amélioration continue.

En plus de chercher à diminuer l’impact environnemental d’une entreprise tout en augmentant son impact sociétal, cette démarche est un vrai levier de performance et d’attractivité pour de nombreuses parties prenantes : celles qui souhaitent investir dans des secteurs qui prennent en considération les enjeux actuels et à venir, les futurs talents qui veulent trouver un emploi à la hauteur de leurs engagements, et la clientèle en quête de modèles de plus en plus vertueux.

Une démarche RSE en communication a donc pour ambition de :

• diminuer l’impact environnemental à tous les niveaux
• améliorer l’inclusion par la représentation et l’accessibilité
• faire preuve de transparence et d’honnêteté dans ses messages

Le rôle du graphisme dans la RSE

Mais alors, pourquoi parler de graphisme quand on fait mention de RSE ?

Tout d’abord parce que la communication responsable est là pour suivre les mêmes ambitions sociales et écologiques et pour inciter le plus de personnes au changement.

Et pour ce faire, la communication visuelle doit incarner les valeurs mises en avant.

Imaginons une entreprise qui se dit vertueuse sur ses actions et avec un bilan carbone pensé pour être réduit au maximum. Si les supports print sont remplis d’aplats noirs ou de couleurs, imprimés sur du papier non labellisé et que le site internet est très lourd avec des vidéos présentes sur chaque page, on est en droit de se demander si les valeurs et les engagements sont sincères car non poussées jusqu’au bout. La communication responsable est une cerise sur le gâteau et d’autres actions doivent être mises en place en amont, comme la diminution des emballages, les trajets en avion pour des séminaires de 4 jours, etc. Le graphisme éco-socio-conçu est donc une cerise sur la cerise.

Le graphisme éco-conçu et les visuels pensés comme tels jouent le rôle de première rencontre entre la cible et l’entreprise. Il faut donc que les valeurs soient incarnées pleinement et visibles.

Et même si chaque personne ne voit pas tout de suite l’éco-conception des supports, tout le monde voit lorsque les supports vont à l’encontre des valeurs affichées, surtout sur le plan social. Par exemple, communiquer sur l’égalité femme/homme au sein de l’entreprise mais avoir des affaires de harcèlement ou de violences sexistes au sein de l’entreprise mène directement au bad buzz. Les valeurs sont placardées mais ne sont pas respectées, ce qui annihile toute la confiance en la marque de la part des consommateurs et consommatrices mais aussi des personnes qui investissent.

L’importance du graphisme éco-responsable pour communiquer sur sa démarche RSE

Dans la communication en entreprise ou dans une organisation, chaque personne a un rôle a jouer et une responsabilité à endosser. En tant que graphiste freelance éco-responsable, j’ai à cœur de mettre en lumière les engagements de l’entreprise tant sur le fond que sur la forme.

Communiquer en interne

Souvent les entreprises qui mettent en place des ambitions sociales et environnementales communiquent peu, ou mal, sur ces dernières. Cela fait que les premières personnes concernées – les employé·es – sont souvent peu au courant des actions réalisées.

Le graphisme est là pour expliquer et vulgariser visuellement les sujets de la RSE pour les rendre tangibles.

Pourquoi ?

Parce que l’enjeu majeur est de donner envie à chaque personne faisant partie de l’entreprise de participer à ces actions. L’équipe se fédère autour de valeurs communes et la sensibilité est plus grande lorsque l’on comprend les tenants et les aboutissants de ces enjeux.

La communication externe

La communication externe de sa démarche RSE doit se faire de manière bien pensée et sincère, sans quoi il peut être facile d’employer des termes qui ne mettent pas en confiance et qui font référence à du greenwashing, socialwashing ou pinkwashing, plus qu’à autre chose.

Le graphisme est là pour venir supporter les chiffres, les statistiques et les KPIs mesurés. Ce sont ces preuves qui permettent de montrer la sincérité de la démarche et l’ambition d’avoir une vraie amélioration continue et quotidienne.

Face à des publics de plus en plus avertis sur ces questions et de plus en plus demandeurs d’engagement, l’entreprise qui souhaite mettre en avant sa démarche RSE doit utiliser les bons outils pour en parler.

Le graphisme éco-responsable est là pour donner les outils adéquats et illustrer les engagements avec :

• des infographies
• des mises en page de charte RSE ou de reporting RSE
• des mises en page de manifeste
• des affiches
• des livres blancs
• des rapports annuels
• des publications sur les réseaux sociaux

Ce travail visuel est là pour améliorer la réputation et le rayonnement de l’organisation sans jamais mettre de côté les valeurs de l’éco-conception afin que la forme et le fond engagés se répondent et s’alimentent.

Vous avez besoin d’une graphiste sensible à ces enjeux ? Je peux mettre en forme tous les documents mentionnés dans la liste juste au-dessus pour venir appuyer votre démarche RSE et la faire rayonner. Contactez-moi pour que l’on discute de votre projet.

*citation reprise du Petit guide à destination des communicants : devenir acteur de la RSE, créé en janvier 2023 par COMENT, communication & entreprise.

Article rédigé par Emma Nubel, l’Acribologue du web.

Sans visibilité numérique, impossible que l’on découvre votre entreprise. Votre structure aura beau avoir la meilleure solution à un problème, personne ne vous contactera. C’est là qu’entrent en jeu vos visuels attractifs sur les réseaux sociaux : ce sont les portes d’entrée pour vous faire connaître.

Mais publier sur les réseaux sociaux demande énormément de temps et d’énergie. Pour ne pas vous épuiser à créer des contenus originaux, il est indispensable d’être le plus efficace possible dans sa création de contenu !

Découvrez comment créer des visuels attractifs pour vos réseaux sociaux en trois étapes.

Attention, ici je parle purement de création graphique et non de stratégie de communication. Mais ne pas en avoir une vous fera pédaler dans la semoule et perdre beaucoup de temps. Avant de chercher à gagner du temps dans la création de vos visuels, assurez-vous que votre stratégie soit claire.

Sommaire

Étape 1 – Définir (et suivre) son identité visuelle

Étape 2 – Créer des modèles de visuels pour ses réseaux sociaux et gagner du temps

Étape 3 – Composer les images qui accompagneront le post Linkedin ou Instagram

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Étape 1 : définir son identité visuelle et la suivre.

Avant de penser à créer des modèles ou des templates de carrousels pour les réseaux, il faut avoir une identité visuelle bien définie.

L’identité visuelle est là pour vous faire gagner du temps et de la cohérence

Sans charte graphique, vous ne saurez pas par où commencer et vous n’aurez pas de fil rouge visuel. Vous aurez envie de changer votre logo tous les six mois ou d’intégrer des éléments graphiques qui font partie des tendances du moment.

Si vous souhaitez communiquer avec stratégie, je vous conseille vivement d’avoir une identité visuelle qui représente bien votre élément différenciateur et vos valeurs.

Ce document reste le seul moyen d’avoir une cohérence visuelle et d’être reconnaissable !

En plus de vous permettre de ne pas partir dans tous les sens, cela va susciter de l’engagement de la part de votre audience qui vous reconnaîtra parmi les (très) nombreuses publications publiées chaque jour. Votre identité visuelle doit être mémorisable et avoir une vraie cohérence graphique pour permettre une identification visuelle.

Attention, une identité visuelle ne se résume pas à un logo

Un logo seul, ça ne sert à rien.

D’accord, il est pratique à mettre dans votre signature mail, en haut de vos brochures, flyers et plaquette ou sur sa bannière Linkedin. Mais ce n’est pas grâce à lui que vous arriverez à créer le reste de vos supports de communication – publications pour les réseaux sociaux incluses.

Alors, que doit contenir à minima votre identité visuelle pour être efficace ?

• Des polices de caractères lisibles et différenciantes.
• Une palette de couleurs contrastée qui incarne vos valeurs et parle à votre cible en fonction de votre secteur d’activité.

Attention à l’accessibilité : vos textes doivent être facilement lisibles sur tous les posts Linkedin ou Instagram que vous allez créer. Utilisez l’outil Adobe Color pour tester les contrastes et la lisibilité de vos couleurs et nuances.

En option, votre identité graphique peut aussi contenir :

• Un logo et ses déclinaisons.
• Des éléments graphiques (des textures, des formes, des illustrations…)
• Une mascotte et/ou un emoji.
• Un traitement de photos comme un filtre coloré.
• Des pictogrammes sur mesure.

Évidemment, l’idéal, reste d’avoir l’ensemble sur tous vos différents supports de communication. Mais vous pouvez aussi avancer petit à petit.

Bien définir les indispensables avec stratégie va vous permettre de vous différencier et d’avoir une image de marque reconnaissable.

Transformez votre identité visuelle en charte graphique

Le propre d’une identité visuelle, c’est de vous représenter pour faire rayonner votre notoriété. Alors la teinte de jaune que vous avez choisie doit rester exactement la même sur n’importe quel support ou publication sur vos réseaux sociaux.

C’est la même chose pour vos typographies. Elles ne doivent plus changer, à moins de faire une refonte de votre identité visuelle. Mais, si vous avez bien défini votre identité graphique avec stratégie et non par rapport à vos préférences, vous n’aurez pas envie de la changer tous les mois.

Une seule solution pour avoir tous les éléments sous les yeux : tout écrire sur un document. Dans le jargon des graphistes on appelle cela une charte graphique. Ce document peut faire jusqu’à une cinquantaine de pages.

Pas de panique, vous pouvez simplement faire un brandboard (une planche de marque) qui est moins approfondi qu’une charte graphique complète mais qui vous permet de gagner (beaucoup) de temps dans la création de vos visuels et de vous démarquer.

Comment faire ?

Sur un nouveau document, inscrivez :

• vos couleurs
• vos polices de caractères
• votre logo
• vost éléments graphiques.

Vous pouvez aussi préciser les interdits s’il y en a (comme ne pas écrire en vert sur du bleu, par exemple). Ce document peut être fait sur un carnet (moins pratique), un document Word ou tout autre support de votre choix.

💡 Canva a créé un “pôle marque” qui vous permet de conserver en un seul endroit tous les éléments de votre identité visuelle (uniquement disponible dans la version payante).

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Étape 2 : créer des templates pour les réseaux sociaux

Une fois votre identité visuelle forte définie, vous pouvez commencer à créer des templates, aussi appelés des modèles de visuels. Vous pouvez le faire gratuitement sur Adobe Express, Piktochart ou Canva. Ces trois outils existent également en version payante pour plus de fonctionnalités.

Décliner chaque modèle avec des pages variées

Un mot d’ordre pour créer des visuels originaux et attractifs sur les réseaux sociaux : l’anticipation. Et je ne parle pas uniquement d’organisation pour éviter de créer ses visuels en catastrophe chaque soir avant de publier le lendemain.

Je parle de l’anticipation concernant toutes les pages que vont comporter vos carrousels et diverses publications.

Comment faire ?

Commencez par ouvrir un nouveau document qui regroupera l’ensemble de vos modèles graphiques. Faites bien attention à créer des modèles qui respectent le bon format des publications Instagram ou Linkedin.

Voici les formats des posts Instagram :

• Les formats carrés : 1080px par 1080 pixels
• Les formats portrait : 1 080px par 1 350px

Voici les formats des publications Linkedin :

• La photo de profil de la page LinkedIn : 268px par 268px
• Les dimensions de votre bannière : 1128px par 191px
• Les carrousels : 540px par 675px

Ensuite, commencez à créer plusieurs pages de titre (entre 5 et 10) et des pages intérieures.

Souvent, vous allez publier des carrousels, donc avoir plusieurs images pour accompagner un même post. C’est vraiment important de ne pas lasser votre audience, surtout si vous êtes sur Instagram où le feed est hyper important ou si vous publiez très régulièrement sur Linkedin ou Facebook.

Le texte doit être bref, c’est le visuel qui compte le plus pour accrocher l’œil et l’attention de votre cible.

Vous pouvez donc imaginer des pages avec ou sans photo, varier les couleurs des fonds, avoir des chiffres, des pages avec plus ou moins de texte, des éléments graphiques qui incarnent à la perfection votre identité…

Définir des appels à l’action

Chaque publication sur vos réseaux a forcément un objectif. Si ce n’est pas le cas, c’est que votre stratégie de communication est à revoir. Ces objectifs peuvent être : inciter à visiter votre site, augmenter votre nombre d’abonné·es, faire découvrir votre podcast…

C’est pour cela qu’il faut intégrer un appel à l’action (appelé aussi CTA, call to action) à la fin de votre texte, que ça soit sur le visuel de la publication ou dans la légende.

Voici quelques exemples de CTA:

• contactez moi en mp
• écoutez mon podcast
• s’inscrire à la newsletter
• se connecter / me suivre
• achetez mon service

Vous pouvez également prévoir une page de votre carrousel sur laquelle vous présentez votre entreprise et votre activité.

Attention à l’accessibilité de vos visuels !

L’accessibilité est encore trop peu prise en compte sur les réseaux sociaux. Pourtant, elle concerne tout le monde. Une personne atteinte de déficience visuelle peut être plus impactée dans sa lecture que quelqu’un d’autre. Penser à l’accessibilité vous permettra de créer des visuels clairs et lisibles pour chaque personne qui découvre vos publications.

Il n’empêche, du rouge framboise sur du vert pomme, c’est rarement lisible, et ça, c’est valable pour tout le monde.

Voici quelques conseils pour une meilleure accessibilité de vos visuels sans mettre de côté votre originalité :

• Pensez à avoir des marges suffisantes sur les côtés. Personne n’aime quand les mots sont coupés.
• Écrivez votre texte suffisamment gros : mieux vaut découper votre texte en plusieurs pages s’il est un peu long. 16 pt minimum, quelques courtes phrases sur une page.
• Utilisez des couleurs contrastées.
• Ajoutez un texte alternatif sur vos images pour aider les outils de lecture vocale à décrire vos visuels.

Tout ce travail en amont est nécessaire pour gagner du temps dans la création par la suite. C’est une véritable boîte à outil graphique qui va vous permettre d’assembler vos publications avec facilité. Vous n’aurez plus qu’à suivre vos templates, piocher dans vos éléments graphiques et écrire votre message.

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Étape 3 : créer les images qui accompagneront votre publication

C’est parti pour créer votre post pour les réseaux sociaux et les visuels qui l’accompagnent !

Commencez par dupliquer votre modèle. Surtout, n’oublier pas de le faire au risque de détériorer votre fichier de base ! Ça serait dommage vu le temps que vous avez sans doute passé à créer vos templates.

Écrivez un titre différent de l’accroche de votre post

Commençons par parler de la page de titre. Si vous utilisez le même texte que dans votre accroche de post, personne ne cliquera sur “lire la suite”. Il faut capter l’attention dès le départ et cela passe par la combinaison du visuel + le texte.

Je vous recommande d’écrire deux phrases différentes, et pourquoi pas complémentaires. Votre seul objectif est d’attiser la curiosité afin que votre lectorat fasse défiler vos images et lise le texte qui l’accompagne.

Ne surchargez pas vos visuels pour les rendre attractifs

Tout le monde a la flemme. Les réseaux sociaux c’est le paradis du scroll, tout doit aller vite. Je pense que vous êtes d’accord et faites la même chose. Oups.

Vos visuels doivent être efficaces et concis. Il faut résister à l’envie d’en dire trop sur vos images. Sur vos visuels, votre texte doit être composé de quelques phrases faciles à comprendre et aller droit au but. Il vaut mieux resserrer chaque publication à une idée simple que de cumuler les informations indigestes sur quelques pages. En plus, cela vous fera plus de posts à publier, ce qui est bénéfique pour votre stratégie.

Limitez vos carrousels à 10 pages maximum. Page de titre et d’appel à l’action incluses. Si votre carrousel intrigue, alors la personne va lire le texte qui l’accompagne. C’est là qu’elle trouvera plus de détails.

💡 Pour limiter l’impact environnemental de vos publications, limitez au maximum le nombre d’images qui accompagnent votre post. Et lors du téléchargement, prenez garde au poids des visuels.

Astuce Canva : lors du téléchargement d’une image, utilisez le format .jpg et l’échelle 1. Pour les carrousels, utilisez le PDF standard et l’échelle 1.

Dans un jargon plus technique, vos visuels doivent être en 72 DPI pour être utilisés sur un écran. Une résolution plus grande est inutile et trop lourde.

Créer du dynamisme pour attirer l’œil et l’intérêt

Le rythme, c’est la clé. C’est lui qui évite de lasser et garde l’attention du lectorat jusqu’au bout.

Il faut donc créer des variations entre vos différentes pages ! Mais, si vous avez bien anticipé cela lors de la création de vos templates, alors vous n’aurez qu’à piocher dans vos différents modèles graphiques.

Pour créer de la variation et capter l’œil, vous pouvez :

• Alterner les couleurs des fonds de visuels
• Changer vos éléments graphiques
• Mettre parfois des photos, parfois non…
• Changer la mise en page des textes avec des pages avec plus ou moins de texte, plus ou moins gros…

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Créer des visuels attractifs demande du travail en amont

Ce qui est à retenir de cet article, c’est qu’il faut créer votre univers visuel dans l’ordre.

En premier, posez les fondations. Ensuite créez des modèles de supports de communication.

Ici j’ai parlé de modèles pour les réseaux sociaux, mais cela peut être des cartes d’invitation ou tout autre support que vous utilisez de manière récurrente !

Le gain de temps est énorme : plus besoin de vous poser de questions.

Vous avez tous les ingrédients sous la main pour une création efficace et rapide.

Vous n’avez pas le temps de créer vos templates de posts pour les réseaux sociaux ? Confiez-les moi pour gagner du temps et avoir une image professionnelle.

Aujourd’hui, les enjeux sociaux liés à l’inclusivité et la diversité sont de plus en plus présents, et c’est une (très) bonne chose ! Mais, cela met parfois de côté l’accessibilité des contenus. Parce que oui, chaque personne qui tombe sur un visuel ou une communication print n’est pas forcément valide ou neurotypique.

Il est impératif de sortir de son propre prisme pour prendre en considération ces différences et les inclure dans sa communication afin que son message soit accessible à un maximum de personnes.

Cet article abordera deux points essentiels liés à l’accessibilité :

• L’écriture : j’ai interviewé Alicia, rédactrice qui travaille avec la méthodologie FALC pour rendre ses contenus compréhensibles par chacun·e.
• La mise en forme du message : je vous donne mes conseils de graphiste pour rendre vos publications accessibles et inclusives.

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Qu’est-ce que l’accessibilité ? Définition.

Initialement, l’accessibilité évoquait le monde du handicap, des enfants ou des personnes âgées. Aujourd’hui, ce terme s’applique à toute personne et désigne la possibilité d’accéder à un lieu, à un service, à l’utilisation d’un outil, à la compréhension d’une information.

L’accessibilité, dans le domaine de la communication, c’est l’acte de rendre un contenu disponible à un maximum de personnes. Idéalement chaque individu, valide ou non, porteur de déficience ou non, doit pouvoir accéder et comprendre le message.

La première chose à comprendre lorsqu’on crée du contenu, c’est que si la personne en face doit faire un effort trop important pour accéder au sens d’un texte ou d’une image, il est plus simple de laisser tomber. Et c’est normal si rien n’est fait pour faciliter l’accès aux informations.

Créer des contenus accessibles est donc important pour une communication inclusive, mais aussi pour inciter son audience à regarder et lire les documents.

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1. Rendre ses contenus accessibles par l’écriture – interview d’Alica

L’un des piliers de l’accessibilité est de rendre les textes facilement compréhensibles. Il ne s’agit pas de changer le fond du message, mais plutôt sa forme grâce à une méthode d’écriture appelée FALC (Facile À Lire et à Comprendre).

Alicia est rédactrice et nous avons échangé à ce sujet. Voici ces conseils pour écrire des publications pour les réseaux sociaux qui soient facilement compréhensibles par le plus grand nombre.

Peux-tu te présenter et expliquer ton activité en quelques mots ?

Je m’appelle Alicia Delambre. Je développe l’agence Ecrire et Raconter spécialisée dans la communication claire. La communication claire vise à simplifier notre communication pour la rendre plus simple et plus accessible à tous et toutes.

Peux-tu expliquer la méthode FALC et ses objectifs ?

La méthode FALC a été créée pour et par les personnes en situation de handicap mental. Son but est de rendre l’information accessible à tous et toutes.

La méthode FALC est aussi utile pour les personnes apprenant la langue française, les enfants, les personnes dyslexiques ou âgées.

La méthode est composée d’une cinquantaine de critères. Ce sont des recommandations à suivre pour rendre les documents plus faciles à lire et à comprendre.

Les critères reposent sur :

• sur la synthèse,
• le vocabulaire,
• la mise en page,
• la structure d’un document.

As-tu des conseils à donner pour tester l’accessibilité de ses textes ?

Pour tester un document, le mieux est de le faire relire par des personnes directement concernées. Par exemple, si j’écris un document pour des adolescent·es, je vais proposer la relecture à des adolescent·es.

On pose des questions aux relecteurs ou relectrices pour vérifier que toutes les notions sont comprises.

En fait, la relecture est un travail d’équipe. Nous avons besoin des relecteurs pour créer des documents utiles, et les relecteurs ont besoin de nous pour créer une information plus accessible.

À la première relecture, il y a très généralement des modifications à apporter. Il ne faut pas hésiter à faire relire plusieurs fois le document et à plusieurs personnes différentes.

As-tu des conseils à donner pour écrire en FALC ?

1 – Aller à l’essentiel.

Aller à l’essentiel, ce n’est pas évident. Surtout qu’à l’école, on a appris à détailler et à rédiger des dissertations. Il faut donc réapprendre à communiquer, à communiquer clairement et couper les informations futiles ou qui n’apportent rien.

La première étape est donc de se fixer un but. Avant même de rédiger, il faut que cet objectif soit clairement défini. Par exemple, si vous écrivez un mail, vous allez peut-être vouloir : programmer un rendez-vous, sensibiliser, promouvoir un événement, vendre une formation.

Une fois votre but fixé, vous pourrez sélectionner l’information et guider le lecteur. Cela va servir de fil rouge et vous aiguiller dans les informations à couper et celles à garder.

2 – Écrire des phrases courtes

Trop souvent, des phrases longues rendent l’information ambiguë et compliquée.

En plus, la lecture en diagonale est de plus en plus utilisée, surtout lorsque la cible lit sur ton téléphone. De ce fait, on lit rarement l’intégralité d’un document.

Pour écrire des phrases courtes, mon conseil est de présenter une seule idée par phrase. Cela permet de mieux transmettre l’information. Vous pouvez compter entre 10 et 20 mots par phrase.

En suivant l’objectif défini en amont, demandez-vous à chaque fois si la phrase est nécessaire et si elle vous permet d’atteindre ce but. N’hésitez pas à couper tout le superflu pour garder seulement les informations essentielles.

3 – Se relire

La relecture d’un document se fait quelques heures, voire une journée, après la rédaction. L’idée est d’avoir suffisamment de recul pour repérer les anomalies.

Comment relire ?

On peut décomposer la relecture en 3 parties :

• Une première relecture pour vérifier la structure du document.
• Une deuxième relecture pour vérifier la qualité de l’information.
• Une troisième relecture pour vérifier les fautes d’orthographe, de grammaire et de syntaxe.

Comment peux-tu accompagner des personnes qui souhaitent adapter leurs contenus ?

Il y a existe différentes manières de simplifier son contenu.

1 – Tout d’abord, il faut choisir la méthode adaptée.

Il y a le FALC que l’on vient de présenter, et le Langage clair et simple.

Le langage clair et simple est une méthode qui se situe entre le FALC et ce que l’on appelle ”la communication classique.” Elle est moins stricte que le FLAC. Son principe est de rendre n’importe quel document plus simple pour tout le monde (document administratif, guide, contrat, profession de foi).

2 – La rédaction

Si vous souhaitez simplifier vos documents, vous pouvez me confier la rédaction. Dans ce cas, je crée ou adapte vos documents pour les rendre plus simples et plus compréhensibles.

3 – La formation

Pour aller plus loin, et pour mieux comprendre la méthode, il y a des formations et des ateliers d’initiation que vous pourrez retrouver sur mon site internet.

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2. Rendre ses contenus accessibles par le graphisme – mes conseils

La rédaction est la première chose à simplifier pour avoir un contenu accessible. Mais, il ne faut pas mettre de côté le graphisme et le design de vos publications. Car la qualité de réception de l’information passe en partie par la mise en page de votre document. Celle-ci doit aider la personne qui le lit à accéder facilement au contenu.

Voici mes 4 conseils principaux pour créer du contenu accessible.

1 – Une palette de couleurs contrastée

Pour avoir un document lisible, il est primordial que les couleurs soient suffisamment contrastées. En effet, il sera très difficile de dissocier un vert sapin sur un bleu marine, par exemple. Ou encore un blanc sur un fond jaune.

Cela ne vaut donc pas uniquement pour le rouge et le vert pour les personnes qui souffrent de daltonisme. Il existe de nombreuses déficiences visuelles, c’est pour cette raison qu’il est très important d’adopter une identité visuelle stratégique où les couleurs sont bien contrastées.

Ainsi, définir une couleur pâle pour le fond du document et une couleur sombre pour les textes facilite la lecture. L’objectif est d’avoir des couleurs suffisamment contrastées, comme défini par les règles pour l’accessibilité des contenus web (norme WCAG).

L’outil Adobe Color permet de créer une palette de couleurs et de la tester. Il vous suffit d’entrer le code couleur du fond et du texte pour savoir si vos couleurs sont suffisamment contrastées. Il existe aussi une fonction “vision daltonienne”, pour vérifier que les couleurs sont bien différentiables par les personnes concernées.

2 – Un texte lisible

Personne ne fera l’effort de lire votre document si le texte est écrit trop petit ou qu’il est trop rapproché. Ce n’est vraiment pas agréable.

Privilégiez de découper votre texte en plusieurs visuels ou pages plutôt que de diminuer la taille des lettres. Augmenter l’interligne (espace entre les lignes) permet de séparer visuellement les lignes de texte et simplifie la lecture. Cela vaut de manière générale pour créer des contenus attrayants sur les réseaux sociaux.

Par ailleurs, pour donner envie de lire un texte, votre lectorat ne doit pas fournir un effort de déchiffrage. Pour savoir si la police de caractères choisie est facilement lisible, voici un teste à réaliser soi-même.

Écrivez une phrase avec la typographie de votre choix. En dessous, rédigez la même phrase en Helvetica ou Verdana. Si vous lisez les deux phrases à la même vitesse, c’est que la police est lisible !

3 – Une mise en page hiérarchisée et aérée

Plus vos visuels seront chargés (texte, dessins, motifs…), plus chaque élément sera difficile à déchiffrer par votre audience. L’information transmise sera alors, au mieux, difficilement déchiffrable et donc moins impactante, au pire elle sera complètement oubliée.

Voici mes conseils de graphiste pour aérer vos visuels :

• Créez des espaces blancs dans la page, grâce à des marges et des sauts de ligne. Cela permet à l’œil de prendre des pauses dans la lecture et de ne pas se perdre.
• Alignez votre texte à gauche, il sera plus lisible. Justifier un texte modifie la taille des espaces entre les mots en les réduisant ou les agrandissant. Ce manque de régularité peut rendre la lecture laborieuse, surtout pour une communication numérique.
• Rédigez vos titres dans un style différent et en plus grand. Changez de police de caractères, de couleur, de graisse…
• Privilégiez les typographies sans serif qui restent plus lisibles que celles très manuscrites ou avec des empattements.

4 – La mise en avant de certaines parties

Quand certains mots d’une phrase se distinguent du reste du texte, le cerveau lit plus vite et plus facilement. Valoriser certains éléments du texte est donc essentiel, surtout si ce dernier est long.

Pour mettre certains éléments en valeur dans le corps du texte, il est préférable d’utiliser du gras. En effet, les éléments soulignés (surtout si le texte est écrit petit) ou en italique sont plus difficiles à lire pour certaines personnes, notamment si elles sont astigmates ou ont des problèmes de vues.

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L’accessibilité se travaille sans cesse

L’accessibilité se travaille sur le fond comme sur la forme.

Les deux sont indissociables et cela vaut pour les supports print et digitaux. Voici quelques conseils pour améliorer l’accessibilité de votre communication numérique :

• Intégrez un texte alternatif aux images postées sur les réseaux sociaux ou votre site internet.
• Sous-titrez vos vidéos, que ça soit vos stories ou vos formations.
• Proposez une transcription écrite des podcasts.
• Limitez le nombre d’emojis dans les textes car ces derniers sont lus par des outils vocaux et peuvent altérer la compréhension.
• Éviter les hashtags en plein milieu du texte et mettez une majuscule à chaque première lettre d’un mot pour faciliter la compréhension et la lisibilité. Par exemple : #EntrepriseEngagee ou encore #JeNeSuisPasMonHandicap

Pour comprendre les enjeux de l’accessibilité des sites internet, je vous invite à lire l’article de Fabien Perot sur ce sujet.

Vous souhaitez avoir une identité visuelle qui incarne vos valeurs environnementales et qui mette l’originalité et l’accessibilité au cœur de sa conception ?

Je sais que les photographies professionnelles pour son entreprise ou sa structure ne passent pas en premier. Il y a d’abord l’identité visuelle à réaliser, les textes de son site internet à écrire, sa stratégie de communication à définir, etc.

Pourtant, sans photographies professionnelles qui renvoient votre expertise et votre différence, il va être difficile de vous démarquer et de vendre vos services.

Voici les 3 types de photographies qui doivent coexister impérativement dans votre communication digitale pour vous faire gagner en notoriété :

1. Les photographies branding pour inspirer confiance et vous démarquer.
2. Le portrait pour humaniser votre structure.
3. La photo produit pour montrer la qualité de votre expertise.

1. Des photographies branding pour inspirer confiance

Qu’est-ce donc que des photos branding ?

Ce sont des images qui incarnent votre image de marque, votre message et votre positionnement. Elles vous rendent mémorables et sont le reflet de votre différence.

Mais je sais que ce n’est pas toujours simple à réaliser. Déjà, il faut avoir confiance en soi, son service ou son produit. Ce qui n’est pas toujours facile (coucou syndrome de l’imposteur) !

On peut avoir confiance en ses propres capacités, mais ne pas être à l’aise à l’idée de prendre la parole sur les réseaux sociaux. On peut être enthousiaste à l’idée de montrer ses créations, mais pas son visage (j’ai d’ailleurs eu beaucoup de mal à me défaire de cette problématique).

Le shooting photo est un super moyen de poser un œil nouveau sur soi et son travail.

Vous pouvez tisser du lien avec votre audience pour lui inspirer confiance**.** Votre cible a besoin de s’assurer de votre savoir-faire et donc de voir le résultat de votre travail. Elle a envie de vous connaître et de savoir qui se cache derrière votre produit ou service.

Ce n’est pas pour autant qu’il faut afficher des photographies de vacances ou mettre des images personnelles pour connecter. C’est à ça que servent vos visuels branding.

Ce sont des photographies qui permettent de s’immerger dans votre univers et qui ne ressemblent pas à celles de la concurrence. Elles peuvent se faire en studio ou à l’extérieur mais elles doivent appuyer votre identité de marque.

Ces photos viennent incarner votre identité visuelle avec stratégie. Votre branding incarne donc votre différence. Il s’agit de capturer votre petite touche qui vous différencie dans votre secteur d’activité.

Je vous propose de découvrir les deux autres types de format à avoir sur son site et dans sa communication grâce au travail de deux photographes : Élisabeth Froment et Julie Harreau.

2. Le portrait pour humaniser son entreprise

Élisabeth Froment est photographe depuis 6 ans à Tours et accompagne des professionnel·les dans la réalisation de leurs portraits.

Voici pourquoi elle estime que ce type de photo est essentiel pour sa communication digitale.

« Vous représentez votre entreprise, et incarnez ses valeurs. Des portraits de soi permettent de rassurer vos clients potentiels et de faciliter la prise de contact. Vos photos peuvent permettre de mettre en avant vos qualités et atouts dans votre domaine : bienveillance, sympathie, sérieux, détermination…etc.

Vous présenter ainsi instaure un rapport plus humain, une proximité, qui facilite la confiance.

Ces photos vous constitueront également une banque d’images pour vos supports de communication, qui va au-delà de la présentation de vos produits ou services. Cela peut être pour la catégorie à propos de votre site, et vos réseaux professionnels notamment.

Il est important de réaliser vos photos avec un·e professionnel·le pour un résultat qualitatif. Si vous fuyez habituellement l’appareil photo, il ou elle saura vous guider dans vos poses pour que ce soit naturel.

Je conseille d’utiliser des photos récentes, de moins de 3 ans. Une photo trop datée risquerait de manquer de crédibilité ou de ne plus être en accord avec l’image de votre activité.

Avant votre séance, vous pouvez déterminer le style de vos portraits selon votre domaine et votre utilisation.

Voici quelques options :

• le classique portrait simple mais travaillé en studio
• le portrait naturel et dynamique en extérieur,
• une séance dans votre bureau/lieu de travail, en interaction avec vos outils de travail.

Le plus important est que vos images vous ressemblent et vous correspondent, pour vous présenter à votre clientèle ! »

Les portraits sont donc là pour vous présenter et apporter une touche plus authentique à votre communication. Car il ne faut pas oublier que votre cible est derrière son écran d’ordinateur et rentre en contact avec des centaines d’autres entreprises au quotidien – que ça soit via la publicité ou les réseaux sociaux.

Ces photographies de votre buste ne riment pas avec manque de personnalité ou photo ennuyeuse de CV. C’est l’endroit parfait pour faire scintiller qui vous êtes et mettre en avant des éléments qui vous représentent. Cela vous permettra de vous connecter plus en profondeur avec votre cible idéale et de repousser les personnes à l’opposée de vos valeurs. Eh oui !

Surtout, ces photos peuvent être utilisées sur la page À Propos de votre site internet mais aussi sur vos publications sur les réseaux sociaux. C’est pour cela qu’elles doivent représenter l’image que vous avez envie de renvoyer dans votre stratégie de communication.

3. Des photographies de vos produits pour montrer la qualité

Julie Harreau est photographe engagée et créatrice d’émotions. Elle sublime les métiers de l’artisanat, du bien-être, et de la gastronomie grâce à des images impactantes et authentiques.

Voici pourquoi, à ses yeux, la photographie produit est un incontournable.

« Imaginez-vous une seconde vous arrêter devant un produit disgracieux, mal présenté, sur lequel vous ne trouvez aucune information et l’acheter. Impensable, n’est-ce pas !

Il en est de même pour votre audience.

Votre produit doit la toucher dès le premier regard. Toutes les informations visuelles doivent être réunies pour qu’elle puisse se projeter et s’identifier à lui.

Et l’image est ce qu’elle verra en premier, alors rendons-la incroyable !

Avoir des images de qualité, travaillées, qui vous reflètent, fait passer des idées fortes :

• Notre produit est aussi visuel que qualitatif (si si je vous assure qu’on voit la différence).
• Nous sommes authentiques.
• Vous allez vivre une expérience enrichissante.
• Vous pouvez nous faire confiance.
• L’ambiance et la bonne humeur comptent autant pour vous que pour nous…

Lorsque vous faites appel à un·e professionnel·le, vous donnez le signal à votre corps et à votre audience que vous investissez sur vous, sur votre entreprise et pour sa réussite. Un sentiment de fierté vous envahit et toute cette confiance, cette belle énergie se ressentira dans le message visuel que vous créerez.

Alors, voici le secret d’une photo produit impactante :

Pour avoir l’effet escompté et toucher une cible sensible à votre engagement, votre création, il ne suffit pas seulement de savoir manier un appareil photo ou d’avoir le dernier téléphone à la mode.

Premièrement, il est important de bien choisir son ou sa photographe. Rapprochez-vous de celui ou celle dont les images vous attirent, dont la personnalité vous touche, qui vous inspire sérénité et confiance. Et si il·elle est spécialisé·e dans un domaine qui se rapproche fortement du vôtre alors l’expérience en sera plus grande !

Deuxièmement, il est impératif pour le·la photographe de mieux vous connaître, d’en savoir d’avantage sur votre marque, votre produit, vos envies, vos objectifs, votre why, votre histoire, vos valeurs…

Cette relation permet par la suite de créer des images qualitatives et adaptées à l’histoire de votre marque. Elles auront un impact direct sur votre client de cœur qui se sentira en totale connexion-confiance avec la marque et comprendra tout de suite tout le potentiel et la valeur du produit que vous lui proposez.

Soyez fièr·e de ce que vous avez créé. Montrez-le et faites-le bien ! »

Ce type de photographie met en avant vos produits grâce à des mises en scène esthétiques et permet à votre cible de se projeter, de lever certains freins ou interrogations. Ces belles photos sont absolument essentielles pour les boutiques en ligne ou les artisanes car personne n’achète un produit sans voir à quoi il ressemble.

Mais vous n’êtes pas obligé·e de faire des visuels basiques ! Vos mises en scène peuvent être loufoques, décalées et hautes en couleur à condition qu’elles respectent votre charte graphique.

Si votre identité visuelle se compose majoritairement de noir et de blanc et renvoie une image minimaliste, vous n’allez pas shooter les mêmes photos que si votre structure utilise des couleurs naturelles et des polices de caractères épaisses et structurées.

Tout doit être pensé avec stratégie pour atteindre votre objectif : la vente de votre expertise.

Vous n’avez pas encore d’identité visuelle à la hauteur de vos convictions ?

Lors de la création de son activité, se dégager un salaire décent devient LA priorité. Déléguer à un·e freelance certaines choses comme l’identité visuelle, la création de son site internet ou sa stratégie de communication n’est pas dans les priorités.

Dans un souci d’économie et pour préserver son chiffre d’affaires, vous exercez alors votre cœur de métier en plus de répondre à tous les besoins associés au projet (gestion, organisation, comptabilité, communication, etc.)

Pourtant, déléguer a été une vraie révélation dans ma posture de cheffe d’entreprise.

Dans cet article, je reviens sur mon retour d’expérience en vous parlant de mon état d’esprit avant la délégation, les critères à prendre en considération pour trouver LA bonne personne, et mon rapport à l’argent.

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L’entrepreneuriat nous demande de savoir tout faire

Certaines structures ne récupèrent pas la TVA car elles n’y sont pas soumises (micro-entreprise sous un certain seuil, association à but non lucratif) et les charges ne sont pas toujours déductibles.

Ces deux conditions peuvent être perçues comme un frein à déléguer.

Vous vous formez alors comme vous le pouvez pour :

• être capable de faire votre compta
• créer votre site internet.
• réussir à créer des posts Instagram esthétiques et qui créent de l’engagement
• la liste est longue…

On est alors au four, au moulin et en train d’essayer de vendre ses produits ou ses services.

Tout faire soi-même demande énormément de temps et d’énergie pour un résultat qui n’est pas toujours à la hauteur. Et c’est normal ! Chaque personne est spécialisée dans son métier. Si vous êtes dans l’associatif, ce n’est pas une tare de ne pas connaître tous les rouages marketing ou les subtilités à avoir en tête quand on crée son identité visuelle.

Être à son compte ne veut (malheureusement) pas dire passer 100 % de son temps à faire uniquement des choses qui sont dans votre zone de génie. Et cela peut être fatiguant.

Est-ce donc vraiment un gain et de temps si l’épuisement est proche ?

Si le résultat est décevant, que devient la confiance en soi et le sentiment de légitimité ?

Ce sont ces questions qui m’ont permis de sauter le pas et de déléguer à plusieurs reprises sur des thématiques différentes.

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Comment j’ai géré mon rapport à l’argent (et au temps)

Pendant longtemps, j’avais extrêmement peur de dépenser l’argent de mon entreprise. Et peut-être que c’est la même chose pour vous.

À mes yeux, déléguer = dépenser

L’entrepreneuriat bouscule nos codes et notre rapport à l’argent car le chiffre d’affaires que l’on encaisse n’est pas du tout notre revenu net ou le salaire que l’on se verse. Il y a donc une grande différence entre les deux et c’est en questionnant la place (et le rôle) de l’argent de son entreprise que l’on peut l’utiliser pour grandir et déléguer.

Au départ, j’ai passé des heures à bricoler mon site internet avant de le déléguer.

Dans les derniers mois de son utilisation, il mettait plusieurs secondes à s’afficher et ne s’adaptait pas bien aux différentes tailles d’écran. Il n’était pas responsive, ce qui est tout de même un point (très) négatif aux yeux de Google et de mon audience. La navigation sur un téléphone portable était un calvaire. Certains éléments disparaissaient parfois. Je vous laisse imaginer le supplice.

J’ai compris que l’énergie et le temps me manquaient pour suivre une formation solide qui m’aurait permis d’être (à peu près) compétente et autonome. Mais surtout, je ne voulais pas devenir webdesigneuse ou conceptrice web. La technique pour créer un site de A à Z est très loin de mes envies de créativité que je trouve dans le graphisme et l’illustration.

Mais, déléguer c’est surtout investir !

Bon. Pas le choix, j’ai décidé de faire appel à quelqu’un et de sauter le pas !

J’ai dû travailler sur moi (et ma peur de manquer d’argent) pour comprendre une chose extrêmement importante : dépenser pour déléguer, c’est finalement investir sur soi et sur son entreprise.

Un changement de mot peut parfois être totalement libérateur et amener un nouveau regard sur les choses.

Si dépenser devient investir, alors ce mot qui sonne négatif, devient positif.

Alors d’accord, se faire aider ça coûte de l’argent. Mais ça permet surtout de dégager du temps qui peut-être utilisé dans son cœur de métier. Plutôt que de passer trois heures à essayer de faire des posts Instagram qui vont être un peu bancals, peut-être que vous pouvez garder ce temps pour vous concentrer sur les missions client que vous pouvez facturer.

Si déléguer se transforme en investissement, alors l’accent peut être mis sur ce qui va être gagné : du temps, des client·es, de l’argent. Eh oui ! Car le temps dégagé vous permet de vous concentrer sur votre zone de génie. Ce sont toutes les actions que vous aimez réaliser, qui font partie de votre spécialisation et qui vous rapportent du chiffre d’affaires.

La peur du manque de trésorerie n’est plus un frein car les bénéfices de la délégation sont nombreux :

• gain de temps
• gain d’argent
• gain de qualité dans l’image renvoyée
• alignement entre mes valeurs et mes actions

Déléguer vos posts à une personne qui saura les réaliser en deux fois moins de temps que vous et avec plus d’expertise permet de gagner en qualité car ils seront beaux (et intéressants !) à lire.

Les retombées d’un investissement ne concernent pas que la personne qui délègue !

Confier une tâche à une autre personne signifie lui donner du travail, la rémunérer, et donc la faire vivre.

Pour développer ce sujet de redistribution des richesses, je conseille un livre qui m’a beaucoup aidée : Le guide de l’entrepreneur durable de Solene Pignet et l’inspirant épisode 3 du podcast Alignées de Dorothée Cadiot.

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Déléguer m’a permis d’affirmer mes valeurs et prendre confiance en moi !

Le manque de temps est une bonne raison pour déléguer.

Le manque de compétences aussi !

Pendant que je bricolais péniblement mon site internet, j’ai réalisé que je n’avais vraiment pas les compétences requises pour mettre en place un site de cette ampleur qui ne soit pas un désastre archi-polluant et non pensé pour l’expérience utilisateur.

Or, pour une graphiste engagée pour l’inclusion, l’accessibilité et pour diminuer son impact environnemental, la question de l’impact du web est au coeur de mes préoccupations.

Comment être légitime à se décrire comme responsable si son outil de communication principal ne l’est pas ?

J’avais besoin d’avoir un site fonctionnel pour promouvoir mon activité, mais j’estimais important de me sentir alignée avec mes outils de communication.

• Instagram me demande trop d’énergie ? Je réduis la quantité de posts.
• Mon site internet pollue trop ? Je veux qu’il soit éco-conçu.

Déléguer la création de mon site m’a permis de prendre du recul sur mon activité.

Avoir un site accessible, éco-conçu et visuellement esthétique a boosté ma confiance en moi et en ma communication. J’incarne maintenant ce choix d’affirmer mon engagement en faveur de la communication responsable.

Me sentir vraiment alignée entre ma façon de travailler, ma clientèle, mes partenaires et mes prestataires est source de fierté !

J’ai choisi de faire appel à Fabien Perot pour développer mon site en éco-conception. Et j’ai travaillé avec Emma Nubel, fondatrice d’Acribologue du web, pour travailler le SEO de mon site et la tonalité de mes textes.

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Tout cela pour dire que si je devais déléguer de nouveau et investir dans mon entreprise, je le ferai sans hésiter ! Mais à condition de savoir pourquoi on délégue certaines choses et pas d’autres.

Selon le budget ou les capacités, il est tout à fait possible de déléguer seulement une partie de sa communication ! Vous pouvez découvrir l’expérience de Noëlle sur son blog. Et c’est également ce que je propose : vous n’êtes pas obligé·e de déléguer votre identité visuelle avec une grosse charte graphique à la clé. Je peux réaliser une analyse de votre communication visuelle pour vous aider à y voir plus clair.

Déléguer auprès d’un·e spécialiste qui comprend le besoin réel, qui partage les valeurs et la vision, c’est aussi aligner toutes les parties de son activité. Cela permet de se sentir tout à fait légitime et d’affirmer son engagement !

Oui, une communication “à la mode”, qui reprend les couleurs, les typographies et les styles qui sont tendances, c’est cool. Mais, ce n’est sans doute pas ce que vous voulez si vous souhaitez que votre entreprise ou structure se démarque parmi toutes les autres de votre secteur.

Vous avez besoin d’une image de marque incarnée par une communication ciblée et efficace. Rien que ça !

C’est pour cela que la stratégie va devenir votre meilleure amie**.** Une communication efficace reflète les fondations de la structure et le contexte dans lequel elle évolue. Elle s’adresse à sa cible idéale et délivre le bon message.

Avec une stratégie claire, vous économisez de l’énergie et des ressources puisque vous dépensez moins d’argent et vous limitez votre impact environnemental en évitant le gaspillage.

Alors, comment faire pour créer des visuels percutants grâce à une bonne image de marque ?

1. Connaître les fondations de sa structure pour agir avec stratégie.
2. L’importance de connaître sa cible idéale en profondeur.
3. Créer une image de marque en adéquation.
4. Analyser ses statistiques et ajuster sa stratégie

1. Définir les fondations de sa structure avant de créer ses visuels

C’est seulement en connaissant ces éléments fondamentaux que vous pourrez établir une stratégie, choisir les canaux de communication les plus adaptés et créer des visuels attirants qui convertissent.

Avant de vous lancer dans la communication de votre projet il est absolument indispensable de définir la carte d’identité de votre structure.

Voici quelques questions à vous poser :

• Quels sont mes objectifs au travers de mon activité : pourquoi est-ce que j’ai cette activité ?
• Quels sont mes objectifs pour mon activité : augmenter mon chiffre d’affaires ? Lancer une nouvelle offre ? Avoir plus de temps libre ? Libre à vous de définir la route à suivre.
• Qui est ma concurrence ? Quelles sont mes particularités qui me différencient d’elle ? Quel est mon positionnement ?
• Quelles sont mes valeurs ?
• Quelle est ma clientèle idéale ?
• Quelles sont mes offres principales?

Bien évidemment, en fonction de votre évolution et vos aspirations, certaines réponses peuvent changer au fil du temps. Mais, elles servent véritablement de base à votre stratégie de marque qui vient nourrir votre identité graphique.

Une fois que vous aurez des réponses à toutes ces questions, vous pourrez vous pencher sur votre stratégie de communication. Je vous parle de tout cela avant d’aborder la question du graphisme car vos visuels vont répondre à vos objectifs.

Qu’est-ce que vous souhaitez obtenir lorsque vous communiquez, que ça soit avec des publications sur les réseaux sociaux ou avec votre site internet ?

La réponse dépend de votre vision et vos envies :

• vendre plus
• sensibiliser à une thématique
• vendre telle ou telle offre
• mobiliser pour une cause
• élargir votre audience
• devenir une référence dans votre domaine…

2. Connaître sa cible sur le bout des doigts pour vendre plus facilement

Avoir une stratégie de communication sans connaître parfaitement sa cible idéale, c’est comme attendre que les pommes tombent de l’arbre directement dans son panier. Il y a de grandes chances qu’elles atterrissent à côté. Vous loupez des opportunités.

Pour créer des visuels efficaces et avoir une stratégie de marque pertinente, il faut absolument connaître sa cible idéale, l’analyser, comprendre ses comportements et ses envies :

• Qui est-elle ?
• Quels sont ses besoins ?
• Quelles sont ses valeurs ? Ses centres d’intérêt ?
• Quels sont les endroits où elle se trouve (canaux, présentiel…) ? Quels sont les outils de communication qu’elle utilise ?
• Quelles sont ses problématiques ?
• Quelles sont ses frustrations ?
• Pourquoi est-ce qu’elle est frustrée sur ces points ?
• Pourquoi est-ce qu’elle choisirait votre entreprise et pas celle d’un·e concurrent·e ?

Ces réponses permettent de définir quels canaux de communication, quels supports utiliser et les sujets à aborder (ça, c’est la stratégie de contenu) pour atteindre vos objectifs de communication et de notoriété.

Par exemple :

• Votre communication digitale peut inciter à réserver un appel découverte (objectif : vendre), participer à une campagne de crowdfunding (objectif : mobiliser), télécharger un document offert (objectif : se créer une mailing list et démontrer votre expertise)…
• Votre communication print peut aider à vous faire connaître (brochure ou carte de visite), montrer votre maîtrise d’un sujet (livre), informer d’un événement (affiche ou flyer)…

Mais, c’est aussi grâce à toutes ces réponses que vous pourrez affiner votre image de marque et votre positionnement. Parce qu’aujourd’hui le prix n’est plus le seul critère de choix entre des entreprises similaires. Valeurs, message porté, qualité de l’expérience client…tout cela rentre en compte quand il s’agit de savoir chez qui l’on veut acheter.

Une fois tous ces éléments posés il est temps de passer à la partie visuelle ! En gardant tout cela en tête vous pourrez construire une image stratégique qui touche votre cible en plein cœur, sans avoir besoin de suivre les tendances graphiques, et ce sur tous les supports de communication.

L’objectif reste de vous créer un branding intemporel qui vous permet de vous démarquer de la concurrence, sans avoir uniquement des éléments graphiques à la mode qui risquent fortement de devenir vieillots à un moment donné.

3. Votre identité visuelle doit incarner votre différence

La stratégie de communication définie en amont est nécessaire pour transformer votre message en images. Mais, pour y arriver, il faut que votre univers de marque corresponde à l’image de marque définie en amont avec stratégie.

Comment créer un univers singulier et attrayant sans suivre les tendances graphiques ?

Le travail graphique consiste à bien mélanger votre contexte, votre identité et votre cible, pour en sortir des visuels percutants.

Pour cela, créez une charte graphique qui ne s’appuie pas uniquement sur vos préférences.

Voici comment vous y prendre :

1. Analysez les codes graphiques utilisés dans le contexte dans lequel vous évoluez : votre domaine d’activité et la concurrence. Cela permet de faire émerger un univers. Je ne dis pas qu’il faut copier ce que fait la concurrence, loin de là ! Mais cela va vous donner une idée des codes qui sont utilisés.
2. Mettez en avant votre singularité dans ce contexte : vos visuels doivent transcrire vos valeurs et vos objectifs pour vous démarquer et vous différencier. Vous pouvez utiliser les codes que vous avez trouvés à l’étape 1 et les arranger à votre sauce (toujours pas de plagiat, hein !). Vous pouvez également décider de partir à l’opposé et de construire un univers qui rejette ces normes. Mais attention, je vous explique après pourquoi ce n’est pas toujours la meilleure solution pour sortir du lot.
3. Ne mettez jamais votre cible idéale de côté : le ton que vous utilisez doit être adapté. Votre communication visuelle doit vous plaire et vous ressembler car elle parle en votre nom, mais elle doit aussi convaincre votre audience. Différents leviers vont être activés selon que votre communication s’adresse à des institutions, des solopreneur·euses, des enfants, des associations… Il faut donc leur parler avant tout.

Casser les codes, bonne ou mauvaise idée ?

Votre univers de marque doit vous rendre facilement identifiable et vous démarquer de la concurrence sans oublier de vous inscrire dans un contexte, un secteur.

Pour sortir du lot, deux options s’offrent à vous :

• Vous inscrire dans une continuité de références culturelles et visuelles pour que votre domaine d’activité soit rapidement identifiable. Par exemple : utiliser des formes qui font référence à la nature, des couleurs minérales ou des éléments graphiques minimalistes si vous êtes une entreprise engagée sur les questions environnementales.
• Casser complètement les codes pour crier haut et fort votre singularité. Attention, vous vous inscrivez toujours dans un contexte et partir à l’opposé peut rendre votre activité difficile à identifier. Votre message doit être très clair.

Les deux options fonctionnent tout à fait.

La question à se poser est la suivante : avec laquelle êtes vous le plus à l’aise ?

Choisir l’option 1 ne veut pas dire que vos visuels seront exactement les mêmes que ceux de votre concurrence ! Vous allez partager certains codes tout en valorisant la personnalité de votre structure.

La stratégie se travaille avant l’identité visuelle

Une fois votre stratégie établie, vous pouvez travailler votre identité visuelle et les éléments graphiques qui vont la composer : logo, typographies, palette de couleurs…

C’est la première chose à faire avant de vous lancer dans la création de vos supports de communication ou vos publications pour les réseaux sociaux.

Définissez ensuite votre univers graphique : couleurs, polices de caractères, logo. Vous pourrez les utiliser pour développer le reste de votre communication : site internet, templates pour réseaux sociaux, carte de visite, livre…

4. Analyser ses statistiques pour sortir des tendances

Une fois que vous avez commencé à communiquer, il est important de mesurer l’efficacité de ce que vous avez mis en place grâce à l’analyse de vos statistiques.

Pourquoi ?

Pour ajuster votre stratégie en fonction ! Bien sûr, vous allez voir que certaines publications ont peut-être bien marché car elles s’inséraient dans les tendances du moment mais il faut aller plus loin que les simples likes.

• Combien de client·e avez-vous eu ce dernier mois ?
• D’où venaient ces personnes ?
• Avez-vous eu de l’engagement sous vos posts ? Lesquels ont le mieux marché ?
• Avez-vous eu des enregistrements ? Des partages ? Des mentions ?

Pour suivre la performance de son site web pour optimiser sa com digitale, je vous conseille de lire l’article de Noëlle, experte en stratégie de communication.

Pas d’univers visuel sans stratégie en amont

Tout travail de communication commence donc par bien connaître sa structure et sa cible pour définir une stratégie de communication. Plus besoin de suivre les tendances graphiques pour avoir une image de marque qui vous plaît. C’est même tout l’inverse qui est important.

Ce n’est pas pour autant que vos visuels seront fades (au contraire !) ou qu’ils ressembleront à ceux de votre concurrence. Ils seront simplement la représentation de votre message, votre positionnement et vos valeurs. Et quand on est une structure engagée sur les questions environnementales et sociales, c’est vraiment très important.

Vous souhaitez avoir une identité visuelle à la hauteur de vos convictions et qui ne met pas de côté votre singularité ?